perjantai 29. kesäkuuta 2012

Campbell Memorial ja Sturgeon Memorial -palkinnot 2012 jaettu

John W. Campbell Memorial -palkinnon viime vuonna julkaistusta parhaasta science fiction -kirjasta jakoivat keskenään Christopher Priestin The Islanders ja Joan Slonczewskin The Highest Frontier. Jälkimmäistä en ole vielä lukenut, mutta se löytyy ekirjastostani, joten jossain vaiheessa sen voisi lukeakin. The Islandersia olen suositellut aiemminkin.

  • Ready Player One, Ernest Cline (Crown)
  • This Shared Dream, Kathleen Ann Goonan (Tor)
  • Soft Apocalypse, Will McIntosh (Night Shade)
  • Embassytown, China Miéville (Del Rey)
  • The Islanders, Christopher Priest (Gollancz) (arvostelu)
  • The Highest Frontier, Joan Slonczewski (Tor)
  • Dancing with Bears, Michael Swanwick (Night Shade)
  • Osama, Lavie Tidhar (PS) (arvostelu)
  • Robopocalypse, Daniel H. Wilson (Simon & Schuster)
  • Home Fires, Gene Wolfe (Tor)
  • Seed, Rob Ziegler (Night Shade)

Theodore Sturgeon Memorial -palkinto parhaasta lyhytmuotoisesta science fiction -kirjoituksesta meni Paul McAuleyn "The Choicelle":
  • "Six Months, Three Days", Charlie Jane Anders (arvostelu)
  • "The Copenhagen Interpretation", Paul Cornell (arvostelu)
  • "Ghostweight", Yoon Ha Lee
  • "The Old Equations", Jake Kerr
  • "The Man Who Ended History: A Documentary" , Ken Liu (arvostelu)
  • "The Paper Menagerie", Ken Liu (arvostelu)
  • "The Choice", Paul McAuley
  • "Silently and Very Fast", Catherynne M. Valente (arvostelu)

torstai 28. kesäkuuta 2012

Liz Williams: Aavekauppiaan tytär

Sopivasti kirjailija Liz Williamsin Finncon-vierailun alla ilmestyi suomeksi vuonna 2005 julkaistu Rikosetsivä Chen -sarjan ensimmäinen osa Aavekauppiaan tytär (Snake Agent).

Rikosetsivä Chen saa tutkittavakseen kadonneen aaveen tapauksen. Rikkaan teollisuusjohtajan tyttären Pearlin hautajaiset oli järjestetty viimeisen päälle ja luvat olivat kunnossa asianmukaisesti, jotta neidon sielu olisi päässyt siirtymään taivaaseen, mutta niinpä vain aave olikin havaittu helvetin satamasta ja huolestunut äiti ottaa yhteyttä Cheniin, jotta kadonnut aave saataisiin siirrettyä oikeaan osoitteeseen. Chen on lähitulevaisuuteen sijoittuvan Kiinan Singapore Kolmen poliisiyksikön yliluonnollisia tapauksia hoitava etsivä, jota työtoverit hieman välttelevät. Jatkuva yhteydenpito demoneihin kun jättää jälkensä. Chen saa tutkimuskumppaniksi senesalkki Zhu Irzhin, varsin hyvännäköisen demonin helvetistä. Kun selviää, että Pearl ei olekaan ainoa kadonnut aave -tapaus, vaan muitakin viattomia tyttöjä on siirretty laittomasti helvetin puolelle ja poliittisestikin arkaan vyyhtiin on sotkeutunut myös helvetin ministeriöt, on Chenin jälleen kerran itse matkustettava helvettiin, eikä hän voi olla varma jumalattarensa suojelusta.

Aavekauppiaan tytär yllätti ja vieläpä positiivisesti. Urbaani fantasia -piirteitä omaava tarina on synkän humoristinen ja nokkela, ehkä hieman kyyninenkin. Ajoittain sen demonikaartista tuli mieleen Jonathan Stroutin Bartimeus-sarja, mutta aikuiseen ja vähemmän hersyvähumoristiseen tyyliin. Williamsin luoma maailma, missä Singaporen kaupunkikin on toimiluvallinen tuotemerkki, sisältää kiehtovia toimintoja, kuten biosähköverkon ja tietokoneen nestemäisen nanokalvonäytön (offtopic: auton tuulilasiinkin on tullut pistettyä jo nanokalvoa, mikä on loistava keksintö, suosittelen!) Maailma on business- ja byrokratiapainotteinen. Viehätyin ajatuksesta, että eri astraalitasot toimivat yhteistyössä kuin valtiot konsanaan, eikä se helvettikään ole juuri kummoisempi kuin naapurimaa (terveisiä siskoille Ruotsiin). Lähitulevaisuuden ympäristöön on solutettu onnistuneesti traditionaalista kiinalaista kulttuuria ja uskontoa hun ja po’ineen, mikä rikastuttaa entisestään mielikuvituksellista kokonaisuutta. Kohtuullisen pituisessa kirjassa ei selitetä maailman taustoja eli miten sen hetkiseen pisteeseen on kehitytty, mutta alun kulttuurishokin jälkeen sopeuduin tilanteeseen ongelmitta.

Chen on hahmona kiitettävän rauhallinen ja tavanomainen. Hänen vakaanoloisesta ja ennakkoluulottomasta asenteestaan on helppo pitää. Flirttailevampi demonihurmuri Zhu Irzh tuo keventävää vastapainoa. Williamsin maailmanluonti ja hahmojen persoonat ovat toimiva kokonaisuus. Hieman olisin kaivannut lisätietoa Chenin ja hänen demonivaimonsa suhteesta, ihmisen ja demonin liittoumasta, mutta ehkä asiaa valotetaan sarjan seuraavissa kirjoissa. Aavekauppiaan tyttäressä suhteen kuvaus on varsin hienovaraista.

Aavekauppiaan tytär ei ehkä ole mestariteos, mutta tummanpuhuvan hauskaa ja mielikuvitusta rikastuttavaa luettavaa, jota ainakin minun on helppo suositella, varsinkin jos etsivätarinat ja yliluonnolliset olennot yleensäkin kiinnostaa. Annan jälleen kerran miinusta kirjan kannesta, jolla on mahdollisesti lähdetty tavoittelemaan nuorta lukijakuntaa. Siinä jätetään huomioimatta kirjan hahmojen etninen tausta, eikä värityskään tunnu osuvalta. Ei kansi niin iso floppi ole kuin esimerkiksi Le Guinin viimeksi julkaistujen käännösten kannet, mutta kuitenkin. Sisältö ratkaisee joka tapauksessa ja siihen tutustumista suosittelen, paperi- tai ekirjana. Toivottavasti saamme sarjaa lisääkin suomeksi (ostakaa kirjoja, jotta niitä kannattaa kustantaa lisää!). Tervetuloa Suomeen Liz Williams.

tiistai 26. kesäkuuta 2012

Margaret Atwood: Herran tarhurit

Margaret Atwoodin Oryx ja Craken (arvostelu) jälkeen odotin Herran tarhurien (The Year of the Flood, 2009, suom. 2010) olevan edes löyhästi jatkoa auki jääneelle tarinalle. Ei ollut, vaan on periaatteessa samanaikainen tarina tapahtumista uudesta näkökulmasta. Oryx ja Crake on dystopisen maailman vaikuttajaportaan tasolta, eliittipiiristä, pieni valaistus hullu tiedemies -maailmaan miehisen kerronnan kautta. Herran tarhurit on vaikutustasolta, rahvaiden joukosta, naiskerronnan kautta. Sisällytän kirjan mukaan science fiction -haasteeseen kategoriaan 12. Hullu tiedemies/geneettiset kokeilut/Ympäristökatastrofit. Minulla on kirjasta uusin pokkaripainos.

Vuonna 25, vedettömän tulvan vuonna, tuhoisa pandemia surmaa valtaosan väestöstä. Kaksi naista, Toby ja Ren, ovat tahoillaan kuitenkin sattuman kaupalla selviytyneet tartunnalta ja yrittävät nyt selviytyä tuhotussa, villissä maailmassa ja löytää joku toinen kohtalontoveri, joka ei ole uhka. Tarina palaa välillä ajassa taakse päin lähtien vuodesta 5 ja kertoo naisten yhdistävästä tekijästä, ekologisuskonnollisesta lahkosta nimeltä Herran tarhurit ja siihen liittyneistä ihmisistä ja heidän aatteestaan. Tobyn ja Renin kertojaosioiden välillä todistetaan Herran tarhurien aatetta Aatami Ensimmäisen saarnoilla ja yhteisvirsillä.

Oryx ja Crake ei ole välttämätöntä lukemista ennen Herran tarhureita, mutta itse olin hyvin iloinen (tämän kirjan yhteydessä ehkä hieman outo sana) siitä, että kirja oli luettuna alla. Maailma ja sen synkeys oli jo sitä kautta tuttu ja tietoisuus lahkosta oli olemassa. Silti kirjan aatteellisuus iski hieman sormille. Jo Oryx ja Crakessa Atwood todisti osaavansa luoda mielipuolisen maailman, joka yhtälailla voisi olla totta tulevaisuudessa ja samalla tuntuu todelta jo tällä hetkellä sokeana kulutusyhteiskuntana. Me emme halua tietää mistä ja millaisista oloista burgeriemme liha on lähtöisin tai millaisia taustoja käyttämillämme lääkkeillä on. Me kulutamme, nautimme, sairastamme ja ajaudumme yhä lähemmäs Atwoodin maailmaa. Dystopioille usein tuttuun tyyliin yritykset ja yksityiset korporaatiot hallitsevat, eikä kansallinen lainsäädäntö enää rajoita niitä, vaan on jopa käsikassara. Ei ihme, että syntyy kurimuksesta irtisanoutujien ryhmittymiä ja yksilöitä. Oryx ja Crake kuvaa maailmaa hyväosaisten leiristä, Herran tarhureissa ollaan tavallisen rahvaan parissa, joskin osa henkilöhahmoista on samoja molemmissa tarinoissa. Kuvasin aiemmin vedettömän tulvan jälkeistä maailmaa villiksi, mitä se onkin, mutta lähinnä luonnollisella tavalla (jos nyt geenimanipuloituja eläimiä ja ihmisiä voi luonnollisiksi kutsua). Ennen tulvaa maailma kuitenkin on rahvaan joukossa oikeasti villi, korruptoitunut, välinpitämätön ja siinä selviäminen tuntuu vielä suuremmalta haasteelta kuin tulvan jälkeen. Lukijana aloin melkeinpä pitämään tulvaa jonkinlaisena pelastuksena, mikä ajatuksena on sinänsä pelottava.

Toby ja Ren ovat kertojahahmoina inhimillisempiä ja heihin saa enemmän kontaktia kuin Oryx ja Craken Jimmyyn ja Glenniin. Ehkä se on myös sukupuolikysymys. Ren ei niinkään ajatusmaailmoineen tuntunut läheiseltä, vaikkakin hahmona uskottavalta, mutta Tobyn tapa osittain paeta, osittain selviytyä vakuuttaa. Hän sopeutuu lahkoon, mutta säilyttää silti kriittisyytensä lahkon aatetta kohtaan. Herran tarhurien tarina lepääkin näiden kahden naishahmon kertojaäänien toimivuuden varassa, ihmissuhteissa, sillä maailmassa ei enää ole paljoa uutta Oryxin ja Craken jälkeen ja juoni ei ole kovinkaan vahva. Mieshahmoista ei tällä kertaa löydy sykettä suuntaan eikä toiseen. SalaBurger-päällikkö Blanco, jonka mielivaltaa Toby pakenee Herran tarhureihin, on ponihäntäinen, kaljuuntuva, tatuoitu stereotyyppi. Atwoodin sanoma miehisestä maailmasta ja vahvemman laista kyllä välittyy hänen kauttaan, mutta silti en ole vakuuttunut hahmosta.

Atwood jättää asioita tulkinnan ja arvailujen varaan, mm. pandemiaa ei selitetä kirjassa, koska selittäjänäkökulma puuttuu. Reniä ei mielestäni missään vaiheessa kutsuta prostituoiduksi, mutta hänen tekemistään voi näin päätellä ja tarinan loppu jää täysin auki. Atwood on ilmoittanut kirjoittavansa kolmatta samaan maailmaan (MaddAddam) liittyvää kirjaa, joka keskittyy Zebiin, joka on Herran tarhureissa pienessä roolissa, mutta joka ottaa ratkaisevan askeleen poispäin pasifististen ekouskovaisten lahkosta:


Herran tarhurit on synkkää luettavaa, vaikka Atwood ujuttaa entiseen tyyliin tekstiin mukaan kuivaa huumoria ja satiiriakin. Kirja pitää lukijan otteessaan, sillä kirjailijan kerrontatyylin taitavuus ei petä tälläkään kertaa. Oryx ja Craken rehevään ja ronskiin, provosoivaankin tyyliin nähden Herran tarhurit on kuitenkin laimeampi ja lipsahtaa viehättämisen sijaan harmittamisen puolelle saarnaosuuksillaan. Se vaara on aina olemassa kun mukaan otetaan jokin kiihkoaate, vaikka välillä huomaakin, että Atwood on Aatami Ensimmäisen osioita kirjoittaessaan revitellyt tarkoituksellisen liioittelevasti. Silti, niin ekologinen kuin uskonnollinenkin saarnaaminen on liikaa tässä kirjassa. Atwood pystyy parempaan. Toivottavasti seuraava kirja osoittaa sen jälleen.

Loppukaneettina ilmaisen, että vaikka kirjan nimi on sisältöä kuvaava, niin se olisi voinut olla suorakin suomennos alkuperäisestä. Ymmärrän kyllä, että kustantaja/kääntäjä on lähtenyt tässä todennäköisesti välttämään vastaavaa olemassa olevaa nimeä ja Herran tarhurit on kirjan alkuperäinen työnimikin, mutta silti en näe mitään todellista syytä miksi kirjan nimi ei olisi voinut olla Tulvan vuosi. Veisatkaamme uskollisuuden nimeen.


Science fiction -haaste

keskiviikko 20. kesäkuuta 2012

Tähtivaeltaja-palkinto 2012 Kvanttivarkaalle

Vuoden Tähtivaeltaja -palkinto on myönnetty Hannu Rajaniemen Kvanttivarkaalle. Raadin perustelussa sanotaan mm.:

Kyseessä on uskomattoman suvereeni yhdistelmä tieteellisiin teorioihin perustuvaa idearyöppyä, koukuttavaa viihdettä ja kirjallista lahjakkuutta. Kvanttivaras on mestarillinen saavutus, joka päihittää kansainvälisen tieteiskirjallisuuden tunnetuimmat tekijät heidän omassa pelissään...

Kvanttivaras on vaikuttavan ehjä ja moniulotteinen kirja, joka sisältää kymmenittäin kutkuttavia tieteisideoita upotettuna vauhdikkaaseen, mielikuvituksen lentoa ja ihmeentuntua pursuavaan mysteerijuoneen. Harva teos onnistuu olemaan samalla näin älykäs ja näin viihdyttävä.



Perustelun kokonaisuudessaan voi lukea yllä olevan linkin kautta. Runsaasti kuvailevia sanoja. Olen samaa mieltä, että Kvanttivaras on erinomainen. Olisi saanut pärjätä ulkolaisissakin palkinnoissa paremmin. Tähtifantasia-palkinto meneekin sitten China Miévillelle?

Hannu Rajaniemen reaktio palkinnosta Twitterissä kahdessa eri viestissä, kiitoksineen suomentajalle.

tiistai 19. kesäkuuta 2012

Orson Scott Card: Ender's Game ja Ender's Shadow

Noin 12 vuotta sitten eräs tuttavani kuullessaan fantasia/science fiction -kiinnostuksestani suositteli minulle kirjaa, joka hänen mielestään oli erinomainen. Luin kirjan, mutta en juurikaan pitänyt siitä. Kyseessä oli Orson Scott Cardin Ender (engl. Ender's Game). Kun selasin tulevia elokuvia IMDb Prosta, tajusin, että Ender on tulossa myös elokuvaksi ensi vuonna (marraskuussa) ja kuvaukset on jo aloitettu. Niinpä ajattelin lukea kirjan uudestaan hieman enemmällä scifi-kokemuksella, kun kaiken lisäksi minulla oli kirjasta jäljellä enää vain hajanaisia muistikuvia. Koskapa Ender's Game -elokuva pohjautuu vuonna 1985 kirjoitetun kirjan lisäksi myös sen myöhemmin (1999) kirjoitettuun rinnakkaisteokseen Ender’s Shadow, luin molemmat kirjat samoin tein. Ender’s Shadowta ei ole suomennettu. Minulla on molemmista kirjoista englanninkieliset ekirja-versiot. Liitän Ender’s Gamen mukaan Science fiction -haasteeseen, kategoriaan 8. eli avaruusalukset, avaruusolennot.

Ender’s Game kertoo nuoresta pojasta, Andrew "Ender" Wigginista, joka on perheensä kolmas lapsi, jalostusohjelman erikoisluvalla syntynyt. Isoveljensä Peterin ja muiden koulutoverien kiusaama Ender löytää lohtua ja myötätuntoa sisareltaan Valentinelta. Kuusivuotias Ender on poikkeuksellinen lapsi, lahjakkaita sisaruksiaankin erikoisempi. Maapallon sotilasliittoutumat ovat unohtaneet keskinäiset riitansa, sillä yhteinen vihollinen uhkaa avaruudesta. Aiemmin hyönteistä muistuttavien olentojen hyökkäys päätyi hilkulla Maan voitoksi, mutta nyt on varauduttava entistä pahempaan koitokseen. Ender siirretään pois perheensä luota Maan kiertoradalla sijaitsevalle taistelukouluasemalle, jossa hänen lisäksi koulutetaan satoja muitakin lapsia sotilaiksi. Enderistä odotetaan kuitenkin paljon enemmän kuin muista. Onko hänestä pelastamaan Maapallon tulevaisuus?

Luin kirjan muutamassa päivässä, mikä kertoo siitä, että tarina tempaa mukaansa. Koko ajan jonkun tahon silmätikuksi ottama Ender-poika on väkisinkin sympaattinen. Ender on onnistunut sekoitus piinkovaa sotilasta ja silti pientä empatiaa tuntevaa poikaa, joka myös oireilee saamastaan kohtelusta. Empatia nousee kirjan tärkeäksi teemaksi ja myös aseeksi, vaikka ulkoisesti Enderin peli keskittyykin pelaamiseen ja strategioihin. Taistelukoulun lapset ovat todellisessa koulutusrääkissä, aikuisten tuen ja turvan ulottumattomissa, ja nimenomaan aikuisten suunnitelman osatekijöitä. Todellisessa maailmassa olisin kovastikin vastaan lasten asettamista moiseen asemaan, jossa heidät valjastetaan maanpuolustukseen, kaavamaiseen fyysiseen ja henkiseen painostukseen, ilman läheistä ihmiskontaktia, olkoonkin koulutus pelien muodossa. Cardin lapset ovat kuitenkin jotain ihan muuta. Heitä ei voi pitää normaaleina lapsina, se tulee selväksi jo heti alkuvaiheissa. He ovat yli-ihmisiä, geneettisesti manipuloituja. Vaikka heistä löytyykin inhimillisiä piirteitä, niin heidän tunteiden torjuntansa tai jopa kieroutuneisuutensa on merkillepantavaa. Enderissä itsessään kaksinaisuus toimii, mutta hänen sisaruksensa Valentine ja Peter eivät ole yhtä onnistuneita hahmoina, kuten ei moni taistelukoulun lapsistakaan. Välillä en osannut edes Enderiä pitää lapsena, vaan lapsista tuli mielikuvissani jonkin sortin pikku-aikuisia.

Olin onnellisesti unohtanut lopun juonenkäänteen ja nyt uudelleenluvussa se onnistui yllättämään positiivisesti. Idealistinen loppukaan ei häiritse liikaa. Ender’s Game ei kuitenkaan monista hyvistä puolistaan huolimatta vakuuttanut minua täysin. Taistelukoulutusosuus tuntuu liian pitkäksi venytetyltä. Tappamisen puolustaminen tai jopa hyväksyminen tyyliin "tarkoitus pyhittää keinot" ja lymyilevä yli-ihmisihannointi nostaa yhä niskakarvojani pystyyn, siitäkin huolimatta, että lapsia voitaisiin kirjassa pitää syyntakeettomina pelinappuloina jo ennen syntymäänsä. En myöskään ole koskaan tuntenut vetovoimaa militaristisia asenteita kohtaan ja Ender’s Game tuntuu ajoittain palvovan niitä. Minulle syntyi hyvin ristiriitainen käsitys siitä, mitä kirjailija haluaa kirjallaan sanoa, vai huvinko vuoksi hän ymppäsi mukaan esimerkiksi poliittiset ajattelijat John Locke ja Demosthenes pseudonyymeina.

Ymmärrän hyvin, miksi en reilu vuosikymmen sitten erityisesti pitänyt kirjasta, mutta uudelleen luettuna se nousi paremmaksi teokseksi kuin mitä muistikuvani oli. Tältä pohjalta lähdin lukemaan Ender’s Shadowta.

Ender’s Shadow kertoo Ender’s Gamen tarinan rinnakkaisesti Bean-nimisen pikkupojan näkökulmasta. Bean on Enderin joukoissa taistellut, itseään Enderiäkin pienempi lapsi, jonka aivokapasiteetti on kuitenkin huikea. Häntä verrataan Enderiin, mutta hänessä on ainesta enempäänkin. Bean joutuu kuitenkin miettimään koulutuksessa oppimansa ja henkilönä oivaltamansa pohjalta, mikä on hänen roolinsa ja mikä Enderin rooli Maapallon tulevaisuudessa.

Bean on orpo katulapsi, joka joutuu vaaralliseen tilanteeseen Achilles-nimisen vanhemman pojan vuoksi. Hän osoittaa kuitenkin melkoisia älyllisiä lahjoja ja pääsee siten pälkähastä - ainakin hetkeksi - sisar Carlottan avustamana taistelukoulutusasemalle sotilaskoulutukseen. Beanin polku koulutuksessa on samankaltainen kuin Enderinkin. Hän joutuu silmätikuksi ja kärsii. Beanilta puuttuu kuitenkin Enderin kyky tuntea ja hän on koostaan huolimatta melkoisen itseriittoinen. Beanin alkutarina kadulla on kaikkea muuta kuin katu-uskottava. Jo hänen selviytymisensä hengissä vuoden ikäisenä vauvana piiloutuneena vessanpöntön vesisäiliöön on kertakaikkista soopaa. Kirja toistaa kaikki Ender’s Gamen huonot puolet ja lisää päälle vielä sisar Carlottan myötä uskontoa. Bean ei herätä lainkaan sympatioita kuten Ender, joten kirja jää lähinnä tunteettomaksi venytetyksi toistoksi, paikoin saarnaavaksi. Yli-ihmisenäkin Ender tuntuu kymmenen kertaa uskottavammalta kuin Bean.

Kirjassa käy selville mikä Beanin merkitys Enderin tarinassa on, mutta lukiessani Ender’s Gamea, ei jäänyt tarvetta tietää jonkin yksittäisen sivuhahmon roolia tarinassa. Ilman Ender’s Shadowta olisi pärjätty hyvinkin. Shadowssa on useita notkahduksia ja siinä missä Enderin tarinan lopun kestää, Beanin tarinan loppu tässä kirjassa on pullamössöä. Valitettavasti kirjailija on ollut sitä mieltä, että Beanin tarinan kertomiseen tarvitaan satakunta sivua enemmän kuin itse Enderin samanaikaisen tarinan kertomiseen.

En tiedä mitä kohtia Ender’s Shadowsta on poimittu tulevaan elokuvaan, sillä en ole jaksanut lukea elokuvakäsikirjoituksen varhaisversiota, mutta toivon, että mahdollisimman vähän. Joka tapauksessa meinaan elokuvan käydä katsomassa jahka se valmistuu. Leffan kuvausten etenemistä voi seurata tuottajien Ender’s Game -blogista.



Science fiction -haaste

maanantai 18. kesäkuuta 2012

Jeff VanderMeer & S. J. Chambers: The Steampunk Bible

Jeff VanderMeerin ja S. J. Chambersin The Steampunk Bible vaikutti Hugo-ehdokkaiden Best Related Work -kategorian kiinnostavimmalta teokselta Jar Jar Binks Must Die’n ohella. Kirjassa käsitellään nimensä mukaisesti science fictionin ja fantasian steampunk-alagenreä ja sen eri ilmenemismuotoja.

Steampunk = Mad scientist Inventor [invention (steam * airship or metal man / baroque stylings) * (pseudo) Victorian setting] + progressive or reactionary politics * adventure plot

Yllä oleva kaava on yksi humoristinen määritelmä steampunkille. Kirja antaa kattavan kuvan lajityylin monista kasvoista. Steampunk ei rajoitu pelkästään kirjallisuuteen, vaan ulottuu myös taiteeseen, suunnitteluun, elokuviin, musiikkiin ja muotiin sekä elämäntyyliin. Jokainen näistä osioista tulee esitellyksi ja enemmänkin, mutta liikkeelle lähdetään tietenkin alusta, eli steampunkin synnyn historiasta, teollistumisen aikakaudesta ja kirjallisista esikuvista Edgar Allan Poesta, Jules Vernestä ja H. G. Wellsista, joiden mielikuvitusta koko sff-genre saa kiittää. Tämä varhaista historiaa koskeva osuus onkin itselleni mielenkiintoisinta luettavaa. Esimerkiksi katkelma haastattelusta, jossa Verne pitää itseään faktapohjaisena kirjailijana ja Wellsiä mielikuvituksellisena on suorastaan hauskaa luettavaa. Myös myöhempiä kirjailijoita, kuten Michael Moorcockia, K. W. Jeteriä, Tim Powersia, William Gibsonia ja Cherie Priestiä sekä heidän teoksiaan käsitellään ja kirja sisältää myös useita esseitä steampunk-henkilöiltä. Lyhyesti esitellään myös steampunk-johdannaiset: boilerpunk, clockpunk, dieselpunk, gaslight romance, mannerspunk, raygun gothic ja stitchpunk, joista osasta en ollut koskaan aiemmin kuullutkaan.

Sarjakuva- ja muotiosiot jäävät minulta yleisen mielenkiinnon puutteesta lähinnä silmäilyasteelle ja muutamien osuuksien luennaksi sieltä täältä. Mutta jo kirjan silmäilykin on antoisaa puuhaa. Erilaiset mekaaniset keksinnöt ja korut ovat hienoja (sanoo steampunk-henkisen (clockpunk?) kellon omistaja).


Kirja on kerrassaan upea näyttävine kuvineen ja värimaailmoineen. Melkeinpä rohkenisin sanoa, että se on yksi näyttävimmistä kirjoista mitä olen muutamaan vuoteen nähnyt. Kirja sisältää monia kuvia, joita en ole koskaan aiemmin nähnyt ja niissä on paljon yksityiskohtia tiirailtavaksi. Yhdessä kattava sisältö ja upea ulkoasu tekee kirjasta todellakin höyrypunkin raamatun. Ensyklopedia se ei varsinaisesti ole, mutta silti tietoa tulvillaan, ainakin näin asiaan vähemmän perehtyneen kannalta. Jäin kaipaamaan ehkä enemmän kirjallisuuteen keskittymistä, mutta ilmeisesti muita sen tyyppisiä kirjoja on jo olemassa. The Steampunk Bible toimii ekirjanakin teräväpiirto-iPadilla vaakatasossa luettuna, vaikka tiivis tekstikoko jääkin hieman pieneksi. Läppärin näytöllä se ei paljoa eroa. Paperikirjana The Steampunk Bible on varmaankin upea.

sunnuntai 17. kesäkuuta 2012

Locus- ja Gemmell-palkintojen voittajat


Vuoden Locus ja David Gemmell -palkinnot on jaettu tänä viikonloppuna. Mitään suuria yllätyksiä voittajat eivät liene. Locus-palkinnoissa Catherynne M. Valentelle napsahti 3 voittoa viidestä mahdollisesta, vaikka pienoisromaani-kategoriassa olisin erityisesti olettanut voiton menevän toisaalle. Martin on varmaankin tyytyväinen fantasia-palkintoonsa, mutta ehkäpä hän kuitenkin odottaa mielummin sitä Hugoa.

Science Fiction -romaani
  • Leviathan Wakes, James S. A. Corey (arvostelu)
  • 11/22/63, Stephen King
  • Embassytown, China Miéville
  • Rule 34, Charles Stross
  • The Children of the Sky, Vernor Vinge
Fantasiaromaani
  • A Dance with Dragons, George R.R. Martin (arvostelu)
  • Snuff, Terry Pratchett
  • The Wise Man’s Fear, Patrick Rothfuss (arvostelu)
  • Deathless, Catherynne M. Valente
  • Among Others, Jo Walton (arvostelu)
Esikoiskirja
  • Ready Player One, Ernest Cline
  • God’s War, Kameron Hurley
  • Soft Apocalypse, Will McIntosh
  • The Night Circus, Erin Morgenstern
  • Mechanique: A Tale of the Circus Tresaulti, Genevieve Valentine (arvostelu)
Nuorille aikuisille suunnattu kirja
  • Planesrunner, Ian McDonald (arvostelu)
  • Akata Witch, Nnedi Okorafor
  • Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children, Ransom Riggs (arvostelu)
  • The Girl Who Circumnavigated Fairyland in a Ship of Her Own Making, Catherynne M. Valente
  • Goliath, Scott Westerfeld
Pienoisromaani
  • The Affair of the Chalk Cliffs, James P. Blaylock
  • “The Man Who Bridged the Mist”, Kij Johnson (arvostelu)
  • “Kiss Me Twice”, Mary Robinette Kowal (arvostelu)
  • “The Ants of Flanders”, Robert Reed
  • Silently and Very Fast, Catherynne M. Valente (arvostelu)
Pitkä novelli
  • “Underbridge”, Peter S. Beagle
  • “The Copenhagen Interpretation”, Paul Cornell (arvostelu)
  • “The Summer People”, Kelly Link
  • “What We Found”, Geoff Ryman (arvostelu)
  • “White Lines on a Green Field”, Catherynne M. Valente
Novelli
  • “The Way It Works Out and All”, Peter S. Beagle
  • “The Case of Death and Honey”, Neil Gaiman
  • “The Paper Menagerie”, Ken Liu (arvostelu)
  • “The Bread We Eat in Dreams”, Catherynne M. Valente
  • “The Cartographer Wasps and the Anarchist Bees”, E. Lily Yu (arvostelu)
Antologia
  • Welcome to Bordertown, Holly Black & Ellen Kushner, eds.
  • The Year’s Best Science Fiction: Twenty-eighth Annual Collection, Gardner Dozois, ed.
  • Steampunk!, Kelly Link & Gavin J. Grant, eds.
  • Eclipse Four, Jonathan Strahan, ed.
  • Engineering Infinity, Jonathan Strahan, ed.
Kokoelma
  • Sleight of Hand, Peter S. Beagle
  • The Collected Stories of Carol Emshwiller, Volume 1, Carol Emshwiller
  • Two Worlds and In Between, Caitlín R. Kiernan
  • After the Apocalypse, Maureen F. McHugh (arvostelu)
  • The Bible Repairman and Other Stories, Tim Powers
Ei-fiktiivinen teos
  • In Other Worlds: SF and the Human Imagination, Margaret Atwood
  • Becoming Ray Bradbury, Jonathan R. Eller
  • Musings and Meditations, Robert Silverberg
  • Evaporating Genres: Essays on Fantastic Literature, Gary K. Wolfe
  • Sightings: Reviews 2002-2006, Gary K. Wolfe

David Gemmell -palkintojen voittajat ovat seuraavat:

Ravenheart Award: Taiteilija/Kansikuva
  • Blood of Aenarion, William King; (taiteilija: Raymond Swanland)
  • Heroes, Joe Abercrombie; (taiteilija: Didier Graffet and Dave Senior)
  • Oracle's Fire, Mary Victoria; (taiteilija: Frank Victoria)
  • Among Thieves, Douglas Hulick; (taiteilija: Larry Rostant)
  • Journey By Night, Kim Falconer. (taiteilija: Aaron Briggs)
Morningstar Award: Esikoiskirjailija
  • Prince of Thorns: Mark Lawrence
  • Amongst Thieves: Doug Hulick (arvostelu)
  • The Unremembered: Peter Orullian
  • Heir of Night: Helen Lowe
  • Songs of the Earth: Elspeth Cooper
Legend Award: Romaani
  • Blood of Aenarion, William King
  • The Heroes, Joe Abercrombie (arvostelu)
  • Wise Man's Fear, Pat Rothfuss (arvostelu)
  • Alloy of Law, Brandon Sanderson
  • Blackveil, Kristen Britain

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...